Historia de los muebles

Historia de los muebles

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del

de los muebles

para reconstruir la historia de la casa de la prehistoria con certeza es imposible, incluso si toda indica que ésta contiene pedazos de muebles. Una historia de los muebles comienza con una discusión de los más viejos ejemplos: los de la 4ta dinastía (2575-2467 antes de JC) a la 6ta dinastía (2323-2152 antes de JC) del imperio antiguo egipcio. el

egipcio de los muebles

del

de

la sequedad del clima egipcio de la ocultación y resolver procedimientos es en parte responsable de la supervivencia de las piezas, que incluyen/entienden taburetes, las tablas, las sillas y los settees. Por otra parte, de los murales dar un esquema del diseño de pedazos de muebles egipcios. Con respecto al diseño y de la construcción, los métodos usados en Egipto viejo, en donde los pedazos de muebles se siguen se hacen hoy. Para las partes grandes, particularmente de los asientos y de las tablas, las mortajas y la construcción familiar de las espigas en Egipto viejo todavía es de uso, aunque la espiga mayo substituido por el tobillo para acelerar la producción. Los lados de la más delicado de las cajas y de los troncos fueron ensamblados por la coherencia, una técnica que persiste en trabajo. ¿Sillas de montar viejas de Egipto ilustradas en un panel de madera (2800? A.C., museo egipcio, El Cairo) de la tumba de Hesire animal tiene las piernas como ayudas él. ¿No diferencia mucho de una silla (1325? A.C., museo egipcio) de la tumba del nuevo reino de Pharaon Toutankhamon. ¿el

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hace una silla, cuenta, settee, y de la capilla (2550? A.C., Musée egipcio) de la tumba de la 4ta reina de Hetepheres de la dinastía de Gizeh fueron reconstituidos a partir de los restos de su sobre del oro. Tienen piernas de animales, una silla, y los brazos de los paneles en patrones del papiro de la manera. La cama, más arriba que la cabeza, tiene una cabeza y un estribo. La decoración de algunos de estos pedazos de muebles se compone de los símbolos de dioses y de las escenas de la significación religiosa. Conservan a los otros sobrevivientes de las tablas y de los taburetes en el diseño, con las piernas que magnífico se realizan, pero claramente. Es concebible que las partes en el principio fueron adornadas con el metal estampado de envolver, pero también de murales las piezas rellenas simples ilustran. existencia del

de

de los ejemplos y de las ilustraciones de los murales para proponer el campo del uso amplio de la decoración en pedazos de muebles. Las hojas del oro fueron aplicadas a las piernas de sillas y de tablas, el material y los embutidos de la marfil otro fueron empleados en los paneles del borde y de otras superficies. Las razones de las formas, piernas tienen gusto antropomorfo y del almacenaje de partes en la miniatura que los edificios eran muy populares en Egipto viejo y durante las culturas. el

movible de mesopotámico

del

de

aunque no de ejemplos sobrevivió prácticamente, las incrustaciones y las relevaciones para proporcionar una idea de lo que se asemejaron los pedazos de muebles del valle del Tigre-Euphrate. ¿Tablas, sillas, y de los tronos se ilustran en los uvres del œ aproximadamente 3500 con 800 sistemas de pesos americanos tiene sumerio estándar una caja en un poste (3500? ¿-3200? El Colombia-Británico, del museo de Iraq, Bagdad), tiene embutidos de Shell que ilustre sillas muy simples y de los tronos. ¿El sobreviviente es también un sumérienne de la diente-piedra (2685? A.C., universidad del museo de Pennsylvania, Philadelphia), que colorean los ricos, y de los embutidos de una barba la cabeza del toro talló en escultura en el redondo y las cubiertas del oro cubren. Un stele, piedras de afilar del tamaño o de la losa, hecho aproximadamente 2300 antes del J. - el reloj de la C. un trono trasero que parezca ser rellenado elegante pero tiene las piernas correctas muy claramente. Los muebles en la relevación (siglo IX antes de JC, British Museum, Londres), del rey asirio Ashurnasirpal II y de su reina se resuelven, con las tablas y se apoyan en los tronos en la forma de la trompeta y la animal-forma de las piernas y se embellecen con la decoración de la relevación. el

Minoan de

y los ejemplos movibles del

del mycénienne

de pedazos de muebles a la edad de bronce con las culturas de Mycènes en Grecia continental y en las islas del Egeo son también difíciles de encontrar. La ayuda de Minoan en las representaciones y los pequeños anillos de las representaciones del bronce y de la terracota proporcionan a mayoría de las pruebas. ¿Una excepción espléndida, el trono del yeso en el cuarto del trono en Cnossos (1600? ¿-1400? El Colombia-Británico), sugiere que la función y los materiales sean más importantes que el diseño del Mar Egeo, porque los modelos básicos stylized menos al mismo tiempo en el trono y los pequeños pedazos de terracota. Los ejemplos, las sillas, los settees, los bancos, y ellos de los existente-taburetes tronco-no sugieren el uso que resuelven la decoración mucho. Uno o dos comprimido fue descubierto, sin embargo, que referir a las incrustaciones y a los ornamentos del oro en los pedazos de muebles. Solamente uno sigue siendo la pierna de marfil de Thèbes también se adorna rico. el Griego griego del

de los muebles

del

de

de pedazos de muebles, como Mésopotamie, se sabe más de la pintura y de la escultura, como algunos especímenes sobrevivieron intacto. Detalles en el florero de las pinturas y de los steles serios (piedras de la tumba) para decir a buenas partes de la historia, solamente el tablón del Parthenon y un grupo de figuras sitted miniatura fuera de terracota y del bronce para ayudar a llenar los boquetes. Pocos tronos de mármol sobrevivieron, apenas como los elementos fuera de de madera aislados de las piezas griegas de la realidad. Los datos disponibles sugieren que los autores griegos no siguieran las formas libres de los ejemplos del Mar Egeo anterior, su tendencia al ornamento de pedazos de bases en la decoración arquitectónica, simetría de los muebles y de regularidad y del concepto total, parecen algo que seguir precedente egipcio. Sin embargo, aunque se asemejen, el settee griego y egipcio leyó, por ejemplo, para servir extremos distintos. Utilizado para el alimento y de resto, el sofá griego fue hecho con la zona horizontal de inclinación con la altura de la tabla, algo que de parte inferior y en un plan inclinado. La cabeza curvada a menudo en apoyo de las almohadillas y de los reposapiés no se utiliza. Incluso si la animal-forma de las piernas se percibe a veces, las piernas son generalmente una trompeta o de una forma rectangular, en base de diseño bajo la forma de columnas. Los taburetes fueron hechos en una variedad de configuraciones. Los taburetes que doblaban taburetes con los X-pies en la forma de sillas de montar y fijada con las piernas fueron hechos por lo menos como a partir del siglo VI antes de J. - C. por el tiempo helenístico (323-31 antes de JC). el

de

los dos simples y los ejemplos funcionales en fecha los modelos más elaborados fue creado. Una característica distintiva de la innovación griega de los autores es el presidente conocido como los klismos, una luz (o fácil) con una silla. Cómodo y muy popular, fue utilizada durante el tiempo antiquated y tradicional (siglo VII antes de JC en el siglo IV). Los klismos son sobre todo planos, con las piernas curvadas a partir de el asiento trasero y una ayuda compuestos de un panel rectangular simple curvado hacia el interior de piezas en el centro. Las tablas presentadas en tablas están generalmente de tamaño pequeño. Antedichos rectangulares parecen haber sido los más populares, con la ayuda consistiendo en generalmente tres piernas especialmente simples y curvas pero a veces, de los animales tallados en las formas que fueron reforzadas al mismo tiempo con el ensanchador hacia arriba. Las referencias literarias y las ilustraciones dan lugar piensan que las tablas eran luz típica. Fueron transferidas en el servicio de los individuos a la hora de una cena y retiradas después de que la comida para permitir que a los organizadores el espacio sea llenado. Las mesas redondas del origen griego fueron hechas en ese entonces helenísticas. pechos del

de

en Grecia antigua, de los varios tamaños de ésos empleados una miniatura en la escala monumental y ejemplos en el diseño de estos platos con la tapa del estilo más arquitectónico con las tapas del piñón. Fueron hechas con varias de madera, de bronce y de marfil, decoración arquitectónica. La configuración tradicional del pecho es un fenómeno de la larga vida de la vida, es la primera vez en Egipto viejo y sigue siendo obvia en los ejemplos de la gente del siglo XIX. el

nuevo de los muebles

del

de

con el primer vistazo, los pedazos romanos de diseño de los muebles parece haber sido fundado en los prototipos griegos. En el primer siglo nuestra de era romana opulenta el diseño refleja una influencia griega fuerte. Las ruinas de Pompéi y de Herculanum para proporcionar la prueba expresan arquitectura doméstica hermosa y para demostrar que los parámetros necesarios movibles. Frescos de Pompeiian que ilustran el uso de los muebles y pensar que una variedad más grande de formas sabidas. La fuente y la fecha de las nuevas memorias de las piezas que fueron introducidas en Grecia helenística son discutibles. NR de las pruebas, confirma la teoría que los armarios fueron presentados durante este período. Los ejemplos de los armarios de la pared en los frescos romanos mayo que estaba de las copias de las pinturas griegas, pero un armario de la pared de la casa de Lararium con Herculaneum sobrevivieron. los ejemplos existentes del

de

demuestran que los romanos, más muebles fuera del mármol y del bronce cuál los Griegos tienen, también, los romanos habían sido más complejos, incluso si empleó el mismo vocabulario básico del ornamento. Además de las pequeñas tablas en Grecia, más grande, rectangular, tablas y mesas redondas de varios tamaños fueron utilizados. Dibujos más prácticos eran también instalación: Había las tablas que se podrían tomar aparte de bases plegables y otras. La riqueza del trabajo elegante y resolver los embutidos de la marfil, bronces, mármol, madera y se menciona en la literatura romana, y bastantes de fragmentos existen para corroborar el primer

de las descripciones

bizantino y del principio del

medieval de los muebles

aunque otros sobrevivientes de artefactos sean abundantes, son curiosamente poco de elementos de los muebles de pequeño el cristiano (siglo III en el siglo VII después de J. - C.) y el bizantino (siglo V en el siglo XV) los plazos, es decir en el este o el oeste. El arte bizantino muy fue admirado. La riqueza del imperio de las iglesias en Estambul, en Turquía, y a Ravenne, en Italia, indica que debe haber habido una magnificencia paralela en el paladar del equipamiento de las casas de familias reinantes. Los mosaicos bizantinos sugieren que, aunque sea tradicional, se convirtió el ornamento stylized mayo, él todavía se utilizan en los anuncios entre 400 y 1000. ¿Solamente un monumento bizantino, el trono del obispo Maximian (550? , El museo archiépiscopal, Ravenne), un uvre de jefe-de œ de la escultura de marfil de la ayuda que cubría enteramente un marco de madera, fue concebido para utilizar eclesiástico. ¿El trono revela sin embargo el ornamento rico, estilizado del período, y sugiere la manera de la cual el diseño de pedazos de bizantino laico de los muebles debe ser

concebido de

el trono supuesto de Dagobert I (600? , La biblioteca nacional, París), un plegamiento del taburete de la medalla de bronce, tiene las piernas del familiar de los animales de ejemplos proporcionados novela, pero mucho más audacia. Los manuscritos y, a la hora del mosaico a partir de la 5to en el siglo IX, el siglo para proporcionar una prueba por otra parte que, aunque persistiera la influencia romana, los cambios del gusto de los artesanos inspiraron para volver el extracto de los detalles más y simplemente. El plato substituyó la alta relevación de los modelos de la época romana. El conservadurismo estilístico pronunciado en los manuscritos de los enluminés del período, es también manifesto en sus pedazos de muebles. el

de

los 11mos y 12mos siglos, el período romántico, se sabe para la regeneración de la espiritualidad y del gran número de nuevas iglesias construidas en al oeste de Europa, pero poca evidencia existe equipamiento del tiempo. La novela del diseño de los muebles se sabe más del sistema del siglo XII de las representaciones francesas de la escultura, mientras que simplifica, diagrama de la interpretación de la lucha que se utiliza el ornamento gréco-Romano. El ser-poste de algunos sobrevivientes (vuelta convertida) a partir de sillas del siglo XII en Escandinavia está en el alcohol romántico. Los troncos fuera de de madera, hecho un poco más adelante, se tallan en diagrama, que continúan las razones geométricas de pedazos románticos del

del estilo

de muebles del

gótico del estilo

las causas de la arquitectura gótica el uso debido a los arcos de él, de apoyar para arriba, y otras innovaciones notables para crear el espacio espectacular de los efectos, pero el siglo XII del diseño de pedazos de muebles no fue influenciado por el estilo romántico. Las nuevas catedrales son expresiones de la riqueza, pero también para su persona rica los clientes de los interiores de la iglesia parecen haber apoyado los muebles simples, funcionales en el roble enriquecido por las tapicerías y la metalurgia. Los elementos decorativos del estilo gótico, particularmente el arco del hecho, no se emplean en el ornamento de pedazos de muebles hasta aproximadamente 1400. Entonces, para más de un siglo, las disposiciones y los arcos fueron tallados en los paneles de sillas, de troncos, y de las tablas de todos los tamaños. el

de

en el siglo XV, las pequeñas nuevas formas fue introducido. Uno era una clase de aparador con un pequeño espacio de almacenaje en pies grandes, él tenía el espacio de la fijación en la tapa del recinto, como encendido un estante abajo. Los armarios fueron hechos con uno o dos tercios del almacenaje de las secciones cerrado con las puertas. Otro aspecto importante era la parte de almacenaje del armario, con la altura de las puertas trabándose encima de una superficie de 1.5 m a 2 m (4 pi a 6 pi). Además de estas razones arquitectónicas tener gusto de los arcos, columnas decorativas, foliages y las razones parecían fundadas en la escultura suspendida la materia textil, una razón llamada linenfold. En principalmente del norte de Europa gótica del estilo seguía siendo influyente en el diseño de pedazos de muebles en el principio del siglo XVI

History de

At del

To continue

de furniture

el final del siglo XVII, curva las caras fue utilizado por primera vez en la caja de partes grandes como armarios y de troncos con los cajones, reflejando la nueva arquitectura barroca. En las sillas, ricas en escultura en la nueva tapa de las formas se reclinó sobre el modo. Azotaron a los ingleses y los ejemplos de continental con los asientos y la parte posterior como una alternativa a la tapicería. Las variaciones simples de estas sillas fueron hechas con las piezas dadas vuelta en el lugar de tallado, pero la misma parte posterior de la altura era

Most del

French baroque

de used

elegante y resolver pedazos de muebles del día fue hecha para la corte de Louis XIV en Francia. Incurrir en las formas creadas Boulle de André Charles del artesano inusuales y embellecidas combinándolas con las incrustaciones del metal (lata, dorado, bronce o dinero), la escala de la tortuga, fuera del ébano y de los dibujos que eran yuxtaposiciones imaginativas de razones tradicionales. Éstos a veces a mirar como si la inspiración básica sea viejo fresco romano. Las piernas acolumnadas, doradas agradable, fueron utilizadas en apoyo de las tablas, de las sillas, los troncos y los

Variations ingleses de stands.

y americanos

Colonial de Baroque

en otros países limitaron el dorado y pusieron el acento en la nueva forma. En Inglaterra, la influencia es más fácil de observar en trabajo a partir de el reinado de Guillermo y utilizaron a Maria, a la hora de la marquetería lo más libremente posible. En el continente de Norteamérica, el renacimiento del diseño es todavía importante en el final del siglo XVII. Los artesanos americanos y el élisabéthain de Tudor usados como modelos de la inspiración para “esfuerzos americanos distintamente parciales del estilo del peregrino en el roble, actualización por la coloración una tuerca de los

Pieces de color.

de los muebles del Barroco del

The del estilo rococo

eran populares en muchos campos hasta cerca de 1730, cuando la manera cambiada, inicialmente en París entonces en el resto del mundo occidental. Nuevo estilo, ahora sabido bajo el nombre de rococo destinado para una suavidad más grande en la escala de los objetos y de una relación más cercana, de los muebles y de la gente. El ornamento arquitectónico es menos relevante, como las partes dentro de París fueron diseñadas en la escala con la gente algo que de las fuentes del

French del

French rococo

de rooms

eran de primera importancia y de la influencia y de sus resultados eran el más elegante. El Rococo comenzó bajo reinado de Louis XIV y prosperó bajo reinado de Louis XV. Los dibujos ambiciosos de la versión francesa incluidos en una variedad de materiales que requirieron una gran habilidad realizar. Ésos fueron caracterizados por la complejidad, de que las curvas sinuosas de las formas en todas las direcciones. Los modelos imaginarios encrusted en las capas con la galjanoplastia que, en su vuelta, fueron enmarcadas del bronce dorado (bronces dorados) que definía las piernas, los bordes y los ataques frontales de cajones de un pedazo. Las piernas acolumnadas fueron substituidas por la animal-forma de las piernas en una variedad el

In inglés curvado Inglaterra del

de Rococo

de forms.

, el rococo son mucho más restrictas. Los embutidos se utilizan raramente porque los ebanistas favorecieron el uso de las galjanoplastias del ahogamiento y del árbol de caoba, que fueron tratadas con mucho talento para explotar la granulación. Autores ingleses y los que fueron inspirados cerca presentaron la alcaparra (curvas) de las piernas con las garras y solamente el registro de sillas, de tablas, y de los troncos. Este pie se debe inspirar por la garra e inflamación sabida de bronces chinos (pero no de los prototipos de pedazos de muebles chinos), representa un modelo de la popularización de Asia. Hacia el final del rococo del período, en Inglaterra, el ebanista Thomas Chippendale de Londres publicó a un libro de dibujos y de modelos, al caballero y a director ebanista (1754), en las cuales presentó la interpretación del inglés del rococo del estilo. Era el primer para clasificar las variedades de rococo del estilo en francés, chinas, o de estilo gótico y de muestras ofrecidas de cada acercamiento. La innovación del diseño francés de los años 1750, fue traducida por Chippendale a dibujos grabados talló rico ejemplos franceses sin el uso del bronce o de las incrustaciones dorado. El elemento del rococo subrayó Chippendale y por la mayoría de los artesanos ingleses estaba su aire de la imaginación francesa, realizado de los ejemplos de una novela tradicional, el uso de razones. En el director, incluyeron a los chinos y los dibujos góticos como los nuevos medios de alcanzar la imaginación, por otra parte, estos modelos se podrían realizar más fácilmente que ésos basados en el

From francés aproximadamente 1740 a 1760 de sources

, los autores trabajaron constantemente en inglés en pequeñas escalas. Algunos, sin embargo, eligieron seguir los modelos tradicionales y que eran más armonizan alguno con un estilo arquitectónico llamado Palladio, en el cual el diseño del renacimiento italiano del siglo XVI era el arquitecto Andrea Palladio, en una escala décimo octava del siglo, gusto. El ebanista vil de Londres Guillermo, que fue empleado por la corona en los años 1750 y 1760, hizo pedazos de los muebles tradicionales con el trabajo rococó. En las colonias americanas, el tradicional era levemente tan importante reducido como el rococo puro del estilo en los muebles observados entre 1740 y el

English 1780.

y el modelo americano de la silla es la excepción tradicional a la regla para continuar el acento. Los diseñadores del modo en Londres desarrollaron el lado y las butacas elegantes fuera de de madera, la parte posterior, una forma diferente de persona materia-privilegiada de las sillas en el continente. Inicialmente, los archivos fueron tomados con los iconos como la ayuda central sólida, enmarcada por los carriles y los montantes curvados en un diseño que era una adaptación muy libre de sillas chinas. Más adelante, el marco está en la forma de yugo, y el icono fue realizado en uno de un gran repertorio del rococo del estilo en el alcohol de la abertura del

In del trabajo models.

la versión lingüística inglesa con el diseño de pedazos de muebles, de la madera fue tratado con un aprecio de sus calidades, y los carpinteros de América eligieron seguir la misma manera. En Europa, los ebanistas son más la intención de crear los fantasmas rococóes, usar la pintura donde las incrustaciones y los bronces dorados podrían aparecer demasiado costosos. Italiano, alemán, escandinavo, francés e incluso los ebanistas provinciales continentales siguió esta manera de realizar el diseño de

Pieces del estilo rococo.

de los muebles del

Neoclassicism neoclásico de style

, una reacción contra el rococo del estilo a favor del classicism, es un movimiento que comenzó mientras que el rococo todavía está con su apogeo. Los autores que lanzaron recomienda algo una vuelta a la antigüedad gréco-Romana de las fuentes que del renacimiento. Según el gusto del siglo XVIII, sin embargo, adaptaron los viejos modelos por una reducción del ornamento de una delicadeza que invita los que se agujereen con la cuestión del

The de rococo.

de saber se discuten cuáles eran responsables de esta revolución en el diseño. Roberto Adán, el arquitecto inglés, presentó el primer de sus dibujos del estilo neoclásico, antes de 1760. A través del canal inglés, a París, sin embargo, un colector grande, de vivo Jully, con tal que un cuarto “al Griego”, o en el estilo neoclásico, alrededor al mismo momento. Los artistas de inglés, de francés, y otras nacionalidades encontraron las ruinas de Roma y en Atenas, digna de estudio y eran el despertar del lugar de la historia en la ingeniería de diseño. El neoclassicism era el primer esfuerzo para comenzar otra vez un estilo, algo que utilizar elementos de a más allá del estilo de la inspiración para los nuevos diseños. Los primeros esfuerzos eran romanos que sus autores parecen creer lo, pero el cambio con la más puro, el historicism ocurrió dentro de un

In relativamente corto Francia del

French neoclassicism

de time

, la primera fase del neoclassicism se llama el estilo Louis XVI, incluso si su reinado comenzó en 1774 y los primeros especímenes fueron hechos anteriores. El classicism de este estilo aparece por un conjunto de vocabulario de razones resultando de las fuentes gréco-Romanas, pero el conjunto de las formas también refleja el nuevo estilo. Pedazos de muebles de formas simples y geométricas: rectangular, circular, óvalo y restos en las formas correctas, rayendo las piernas que eran cuadrado o redondas fuera de de sección transversal. Las guirnaldas de las flores o de las pañerías, razones arquitectónicas por ejemplo los moldeados de los paterae (medallones), de los dentículos, dóricos, iónicos o Corinthian y de los detalles fueron utilizadas como los ornamentos en las partes de

In inglés Inglaterra del

neoclásico neoclassicism

de style.

, los pedazos de muebles pintados llegaron a ser populares, y el interés de las incrustaciones de la decoración, que tienen todo desapareció durante el rococo del tiempo, sabía un renacimiento. El nuevo estilo neoclásico era llamada a un número creciente, y el diseño de los trabajos comunicó de las sugerencias para las nuevas formas de pedazos de muebles, de formas y de decoraciones. El Consejo de Ministros publicó póstumo y la guía de Maker S del fabricante de la tapicería de 1788 de George Hepplewhite adaptó un modelo tradicional inglés francés e indiscutible poco a las necesidades de la búsqueda para los fabricantes de pedazos de muebles de las sugerencias neoclásicas del estilo. La mayoría de la parte famosa del libro es la sección en las sillas que describe algunos partes posteriores en la forma del protector, pero Hepplewhite el repertorio es mucho más amplio (véase el estilo de Hepplewhite). Las velas neoclásicas del diseño sobre él en Inglaterra se miran generalmente según lo inspirado por Hepplewhite o Thomas Sheraton, cuyo primer libro, el gabinete del fabricante y el cuaderno de dibujo de los fabricantes de la tapicería, parecen, en parte, en 1791. Terminar Sheraton de su trabajo, publicado en 1802, incluyendo los diseños que eran literalmente más tradicionales, pero qué popular se considera Sheraton rectangular son los archivos de la silla en sus primeros pedazos del

de book.

de uso del

The de los muebles Worsens

arqueológicamente de inspirado el diseño creciente en el final del siglo XVIII, y él parece haber influenciado los pedazos de muebles al mismo tiempo en Inglaterra y Europa. Esta nueva orientación marca una segunda fase del neoclassicism, llamada el estilo del imperio, porque fue identificada por primera vez con esfuerzos imperiales de Napoleon S. Aunque la tendencia al diseño de viejos pedazos de muebles del estilo romano comenzara antes de la Revolución Francesa (1789-1799), de los autores de Napoleon, de Charles Percier y de Pedro François Léonard Fontaine, eran de innovación. Una colección de dibujos de pedazos de muebles y los interiores fueron publicados en París en 1801. Comenzando en 1796, los dibujos y los modelos inspirados por Percier y Fontaine también fueron publicados en el periódico de los modos de Pedro de Mésangère, que ayudó a hacer el international del estilo. Los muebles en los periódicos de Mésangère de las placas parecen ser afectados por Rudolph Ackermann para utilizarlos en su periódico basado en Londres, depósito de los artes, de las letras y de las maneras, que comenzaron en 1809. Las publicaciones en la lengua alemana de la difusión de versiones del estilo empeoran en el conjunto del continente y de

More de Scandinavia.

que una investigación meticulosa, sin embargo, revela fuentes distintas especiales en cada país. En Inglaterra, donde está Regencia-Henry el estilo abierto Holanda, arquitecto del principio de príncipe de Galles en los años 1780, los muebles diseñados en el alcohol de las residencias reales del imperio y las casas de campo grandes. La esperanza de Thomas, un colector y el experto con mucho de entusiasmo para el tradicional, es el autor de pedazos de muebles de la casa y de la decoración interior (1807), que ilustra su diseño de un estilo tradicional en el cual el

Empire griego y egipcio de las influencias prevail.

se convirtió en un estilo internacional, con el escandinavo, el alemán, el italiano, el ruso, el americano e interpretaciones. El concepto básico era constante, con los viejos prototipos adaptados a los gustos del siglo XIX. El cambio principal, además del aumento en la influencia arqueológica, estaba de anchura. Los autores intentaron encontrar la dirección del monumentality que carecía desde el principio del siglo XVIII, cuando fue disminuido para alcanzar la escala humana entonces al deseo. En las áreas de la lengua alemana, el estilo, reconocido generalmente como la clase media, fue llamado Biedermeier, después de un carácter cómico que fue supuesto que la sátira de la clase media prueba. El nombre fue aplicado pues el estilo era dejar el modo en aproximadamente 1850. De conformidad con lo que el nombre, el imperio era un estilo durable; introducido antes de 1800, no desaparece totalmente hasta el medio a partir del siglo XIX. En los Estados Unidos, un ebanista, el neoyorquino Phyfe Duncan, que había comenzado en los años 1790, no cerró su almacén hasta 1847. Su producción incluye/entiende una gama grande de modelos del estilo neoclásico, pero el tiempo se sabe especialmente para el trabajo es distintivo entre 1800 y 1820, donde estaba

Parallel la luz y de las proporciones correctas arqueológicas de detalles

Victorian de los muebles Eclectic

de integrated.

al renacimiento neoclásico por la mitad primer del siglo XIX era las renovaciones del otro

The

Gothic gótico, Chippendale de styles.

Revival

, que utilizó como una fuente de razón decorativa, estaba también del interés para Sheraton y un poco más adelante, los autores. En la colección de George Smith S de dibujos de pedazos de muebles de la casa y de la decoración interior (1808), los pequeños dibujos góticos se presentan al mismo tiempo que trabajo sobre todo neoclásico. En 1830, el interés para el gótico es más profundo. El gótico fue admirado por seguro como una reacción contra tradicional la deliciosa, mientras que otros lo miran como estilo cristiano con ser preferred con el pagano. Por una parte, favorable al entusiasmo romántico de las ruinas y a la asimetría de la otra, había un deseo fuerte del diseño inspirado por la fe. Lo que el impulso, estilo neogótico floreció en los dos lados del Atlántico, en Inglaterra, como en el continente. La investigación sobre aspectos continentales, sin embargo, es lejana detrás de la del inglés de los historiadores, que descubrieron los logros de dos generaciones de Pugins-padre, de Augustus Charles Pugin, y de su hijo, Augustus Welby Northmore Pugin. Sobre todo, el renacimiento de las causas góticas de él el uso del ornamento arquitectónico gótico del siglo XIX en las formas. En relación estrecha al neogótico, está lo que llaman los americanos el élisabéthaine del renacimiento, inspirado del décimosexto siglo inglés y acercamiento totalmente diverso

Revival del

A del siglo XVII drawings

rococo

fue tomado por los autores que se atan a una vuelta a la elegancia. En fecha los años 1820, el siglo XVIII de rococo del estilo era la fuente de inspiración para un renacimiento, de hecho una reinterpretación de rococo parisiense del diseño. El rococo del renacimiento era popular en Inglaterra, en el continente, y los Estados Unidos. El rococo americano, y que prosperó entre 1840 y 1860, es probablemente responsable de la mayoría de los pedazos de muebles distintivos. Un fabricante de Nueva York, John Henry Belter, obtenido cuatro patentes para las mejoras de la producción que hizo le posible la tienda para hacer arderse de Belter curvó el trabajo tallado al extremo por el uso de la madera laminada. Los contemporáneos de Belter y en Europa como en los Estados Unidos encontraron la inspiración en el rococo barroco del estilo, tan bien como el

In del

Rebirth Rebirth

de ornament

los años el modo del rococo 1860 desapareció y del renacimiento del renacimiento se convirtió la manera. El renacimiento fue definido muy en gran parte, porque el renacimiento neoclásico de las razones del estilo incluidas como ésas basadas en los modelos del renacimiento francés. Un renacimiento de Louis XVI, el diseño fue apoyado por seguro, pero el nuevo estilo fue caracterizado generalmente por las grandes formas simples dobladas en la galjanoplastia de madera oscura y adornadas con las incrustaciones, la bajo-relevación y la decoración linear incidida. Los ejemplos franceses, ingleses, y continentales incluyen/entienden una gama extensa de decoración, que es más elegante que la de la mayoría del

americano de examples.

la rebelión contra la fabricación de preocupación del

The de mass

con una elegancia inspiró algunos fakery. Las chapas fueron utilizadas para cubrir la madera barata, así como la escultura y la marquetería que embelleció en los muebles de los precios bajos del estilo era.

Pieces gravemente realizados de

de los muebles del arte y hace la reacción del

In a mano de industry

a los productos a granel ficticios, los artes y los artes del movimiento fueron creados en 1861 por el poeta ing