Le mobilier dans l'histoire

Le mobilier dans l'histoire

Histoire du mobilier

Reconstruire l'histoire de la maison de la préhistoire avec certitude est impossible, même si tout indique que celui-ci contient des meubles. Une histoire du mobilier commence par une discussion des plus anciens exemples: ceux de la 4ème dynastie (2575-2467 avant JC) à la 6 e dynastie (2323-2152 avant JC) de l'Ancien Empire égyptien.

  Mobilier égyptien

La sécheresse du climat égyptien d'enfouissement et d'élaborer des procédures sont en partie responsables de la survie de pièces, qui comprennent des tabourets, des tables, chaises et canapés. En outre, des peintures murales donnent un aperçu de la conception de meubles égyptiens. En ce qui concerne la conception et de construction, les méthodes utilisées dans l'Egypte ancienne, où les meubles sont suivis est fait aujourd'hui. Pour les grandes pièces, notamment des sièges et tables, les mortaises et tenons construction familière dans l'Égypte ancienne est encore en usage, bien que le tenon mai remplacée par une cheville pour accélérer la production. Les côtés de la plus délicate des boîtes et des coffres ont été rejoints par la cohérence, une technique qui persiste dans les travaux. Une ancienne Egypte selles illustré sur un panneau de bois (2800? Bc, Musée égyptien, Le Caire) de la tombe de Hesire animal a les jambes comme le soutient. Il ne diffère pas beaucoup d'une chaise (1325? Bc, Musée égyptien) de la tombe du pharaon Toutankhamon Nouveau Royaume.

Une chaise, table, canapé, et de l'auvent (2550? Bc, Musée égyptien) de la tombe de la 4ème dynastie Hetepheres reine de Gizeh ont été reconstituées à partir des restes de leur enveloppe d'or. Ils ont des animaux jambes, une chaise, et les bras de panneaux en voie papyrus patterns. Le lit, supérieur à la tête, a une tête et un pied de lit. Le décor de certains de ces meubles se compose des symboles des dieux et des scènes de la signification religieuse. Les autres survivants des tables et des tabourets sont retenus dans la conception, avec des jambes qui sont superbement réalisés, mais clair. Il est concevable que les pièces étaient à l'origine orné de métal estampé de gainage, mais aussi des peintures murales illustrent simple rembourrés pièces.

Existantes des exemples et des illustrations de peintures murales proposer le large champ d'application de la décoration sur meubles. Feuilles d'or ont été appliquées à pattes de chaises et de tables, des incrustations d'ivoire et d'autres matériaux ont été employés sur des panneaux de bord et d'autres surfaces. Les motifs de formes, les jambes comme anthropomorphes et de stockage de pièces en miniature que les bâtiments ont été très populaires dans l'Égypte ancienne et au cours des cultures.

Mesopotamian Mobilier

Bien que pratiquement pas d'exemples ont survécu, les incrustations et les reliefs de fournir une idée de ce que les meubles de la vallée du Tigre-Euphrate ressemblait. Tables, chaises, et des trônes sont illustrés dans les œuvres d'environ 3500 à 800 av. A Sumerian standard une case sur un poteau (3500? -3200? La Colombie-Britannique, de l'Iraq Museum, Bagdad), a shell inlays qui illustrent très simple chaises et des trônes. Aussi survivant est une harpe sumérienne (2685? Bc, University of Pennsylvania Museum, Philadelphie), qui est riche, coloré et d'une barbe inlays la tête de taureau sculpté en ronde-bosse et couverts de feuille d'or. Une stèle, pierre de taille ou de la dalle, a fait environ 2300 avant J.-C. montre un Dos trône qui semble avoir été élégamment rembourrés mais a très clairement les jambes droites. Le mobilier en relief (9ème siècle avant JC, British Museum, Londres), du roi assyrien Ashurnasirpal II et sa reine est plus élaborée, avec des tables et appuyé sur des trônes en forme de trompette et des animaux-forme des jambes et embelli avec soulagement la décoration.

Minoenne et mycénienne Mobilier

Exemples de meubles à l'âge de bronze à Mycènes cultures sur la Grèce continentale et dans les îles de la mer Égée sont également difficiles à trouver. Minoan secours sur les représentations et les petits anneaux de bronze et de terre cuite représentations fournissent la plupart des éléments de preuve. Une splendide exception, le plâtre trône dans la salle du Trône à Cnossos (1600? -1400? La Colombie-Britannique), suggère que la fonction et les matériaux sont plus importantes que la conception de la mer Égée, parce que les modèles de base sont moins stylisé à la fois sur le trône et le petits morceaux de terre cuite. Les exemples existants-tabourets, chaises, canapés, banquettes, et les coffres-ne suggèrent pas l'utilisation de beaucoup élaborer décoration. Un ou deux comprimés ont été découverts, cependant, que faire référence à des incrustations d'or et des ornements sur les meubles. Une seule subsiste la jambe en ivoire de Thèbes est aussi richement orné.

Mobilier grec

Grecque de meubles, comme la Mésopotamie, est le plus connu de la peinture et la sculpture, en tant que quelques spécimens ont survécu intact. Détails sur le vase de peintures et de graves stèles (pierres tombales) de raconter une bonne partie de l'histoire, mais la frise du Parthénon et d'un groupe de figures assises miniature en terre cuite et en bronze d'aider à combler les lacunes. Un peu de marbre trônes ont survécu, tout comme les éléments en bois isolé de la réalité grecque pièces. Les données disponibles suggèrent que les concepteurs grecque n'a pas suivi les formes libres de la mer Égée exemples plus tôt, leur tendance à l'ornement de meubles base sur la décoration architecturale, la symétrie et de régularité et de la conception d'ensemble, semblent plutôt que de suivre égyptien précédent. Néanmoins, bien qu'ils se ressemblent, grec et égyptien canapé lit, par exemple, servir distinct fins. Utilisé pour l'alimentation et de repos, le Grec divan a été faite avec la zone horizontale inclinable à hauteur de table, plutôt que de bas et à un plan incliné. La tête est souvent courbes à l'appui des oreillers et des repose-pieds pas été utilisées. Même si l'animal-forme des jambes est perçue parfois, les jambes sont le plus souvent une trompette ou d'une forme rectangulaire, sur la base d'une conception sous forme de colonnes. Tabourets ont été faites dans une variété de configurations. Tabourets pliants avec X-pieds en forme de selles et fixes avec des jambes ont été faites au moins à partir du 6e siècle avant J.-C. pour l'époque hellénistique (323-31 avant JC).

Les deux exemples simples et fonctionnelles ainsi que des modèles plus élaborés ont été créés. Un trait distinctif de l'innovation des concepteurs grecque est le président connu comme un klismos, une lumière (ou facile) avec une chaise. Confortable et très populaire, il a été la plus utilisée dans les périodes archaïque et classique (7ème siècle avant JC au 4e siècle). Le klismos est essentiellement plaine, avec les jambes courbes à partir du siège arrière et un support constitué d'un simple panneau rectangulaire courbé vers l'intérieur de parties au centre. Les tableaux présentés dans des tableaux sont généralement de petite taille. Rectangular dessus semblent avoir été les plus populaires, avec le soutien consistant le plus souvent de trois jambes surtout simple et courbes mais parfois, des animaux sculptés dans les formulaires qui ont été renforcées à la fois avec des brancards vers le haut. Références littéraires et les illustrations donnent à penser que les tableaux ont été typique lumière. Ils ont été transférés dans de servir les individus lors d'un dîner et retiré après le repas pour permettre aux animateurs de l'espace à remplir. Les tables rondes d'origine grecque ont été faites à l'époque hellénistique.

Chests dans la Grèce antique, de différentes tailles à partir de ceux construits sur une miniature à l'échelle monumentale et des exemples dans la conception de ces plats avec du sommet de la plus style architectural avec pignon couvercles. Ils ont été faites à plusieurs de bois, de bronze et d'ivoire, de la décoration architecturale. La configuration traditionnelle de la poitrine est un phénomène de longue durée de vie, c'est la première fois dans l'Egypte ancienne et reste évident au 19e siècle folk exemples.

Roman Furniture

Au premier coup d'oeil, Roman meubles design semble avoir été fondée sur le grec prototypes. Dans le premier siècle de notre ère romaine opulente design reflète une forte influence grecque. Les ruines de Pompéi et d'Herculanum fournir la preuve manifeste de belle architecture domestique et de montrer que les paramètres requis meubles. Pompeiian fresques illustrant l'utilisation de mobilier et de penser qu'une plus grande variété de formes connues. La source et la date de nouvelles capacités de stockage des pièces qui ont été introduits dans la Grèce hellénistique sont discutables. N des éléments de preuve, confirme la théorie que les armoires ont été présentés au cours de cette période. Exemples de placards sur les fresques romaines mai être des copies des peintures grecques, mais un placard de la maison de l'Lararium à Herculaneum a survécu.

Exemples existants montrent que les Romains, plus de mobilier en marbre et de bronze que les Grecs ont, également, les romains avaient été plus complexe, même si elle a employé le même vocabulaire de base de l'ornement. En plus des petites tables en Grèce, plus grand, rectangulaire, tables et tables rondes de diverses tailles ont été utilisées. Plus pratique dessins ont également été mises en place: Il y avait des tableaux qui pourraient être prises en dehors de pliage et d'autres bases. La richesse de l'élégant travail et d'élaborer des incrustations d'ivoire, bronze, marbre, bois et sont mentionnés dans la littérature romaine, et assez de fragments existent pour corroborer les premières descriptions

Byzantine et du début de Medieval Furniture

Bien que d'autres survivants d'artefacts sont abondantes, il est étrangement peu d'éléments de mobilier de la petite Christian (3 e siècle à la 7 e siècle après J.-C.) et byzantine (5ème siècle à 15ème siècle) les délais, soit à l'Est ou l'Ouest. L'art byzantin a été très admiré. La richesse de l'empire des églises à Istanbul, en Turquie, et à Ravenne, en Italie, indique que il doit y avoir eu un parallèle magnificence dans le palais de l'ameublement des maisons de familles régnantes. Mosaïques byzantines suggèrent que, bien que classique, ornement mai stylisé sont devenus, il est encore utilisé sur les annonces entre 400 et 1000. Un seul monument byzantin, le trône de l'évêque Maximian (550?, Musée archiépiscopal, Ravenne), un chef-d'œuvre de la sculpture en ivoire de secours couvrant entièrement un cadre de bois, a été conçu pour utiliser ecclésiastique. Le trône révèle néanmoins riche, stylisé ornement de la période, et il suggère la manière dont la conception de meubles byzantin laïque doit avoir été conçu

Le soi-disant Trône de Dagobert I (600?, Bibliothèque Nationale, Paris), une médaille de bronze tabouret pliant, a les jambes des animaux familiers de Roman exemples fournis, mais beaucoup plus d'audace. Les manuscrits et, à l'occasion de mosaïque à partir de la 5ème à la 9ème siècle, siècle de fournir une preuve de plus que, bien que l'influence romaine a persisté, les changements de goût des artisans inspirés de rendre les détails plus abstraite et simplement. Plat a remplacé les modèles haut-relief de l'époque romaine. Stylistic conservatisme prononcé dans les manuscrits enluminés de la période, est également manifeste dans ses meubles.

Les 11e et 12e siècles, la période romane, sont connus pour la régénération de la spiritualité et le grand nombre de nouvelles églises construites dans l'ouest de l'Europe, mais peu de preuves existent de l'ameublement de l'époque. Roman de mobilier design est le plus connu de l'assortiment du 12 e siècle des représentations en français sculpture, en simplifiant, schéma d'interprétation de la lutte gréco-romaine ornement sont utilisées. Quelques survivants s'est-post (devenu tour) à partir de chaises du 12ème siècle en Scandinavie sont dans l'esprit roman. Coffres en bois, a fait un peu plus tard, sont sculptés dans de schéma, qui continuent de motifs géométriques de style roman

Meubles de style gothique

L'architecture gothique en cause l'utilisation du fait des arcs, des arcs-boutants, et d'autres innovations remarquables pour créer des effets spectaculaires spatiale, mais du 12ème siècle de design de meubles n'a pas été influencé par le style roman. Les nouvelles cathédrales sont des expressions de la richesse, mais aussi pour leurs riches clients des intérieurs de l'église semblent avoir favorisé simple, fonctionnel mobilier en chêne enrichie de tapisseries et de la métallurgie. Les éléments décoratifs du style gothique, en particulier le fait arc, ne sont pas employés dans l'ornement de meubles jusqu'à environ 1400. Ensuite, pour plus d'un siècle, des tracés et des arches ont été sculptées sur les panneaux de chaises, sur des coffres, et sur les tables de toutes tailles.

Au 15ème siècle, un peu de nouvelles formes ont été introduites. L'une était une sorte de buffet avec un petit espace de stockage sur de grands pieds, il avait l'espace d'affichage sur le haut de l'enceinte, ainsi que sur une étagère au-dessous. Cupboards ont été faites avec un ou deux tiers des zones de stockage clos avec des portes. Un autre point important a été la pièce de stockage armoire, avec des portes de hauteur enfermant une superficie de 1,5 m à 2 m (4 pi à 6 pi). En plus de ces motifs architecturaux comme des arches, des colonnes, des feuillages et de motifs décoratifs semblait fondée sur la sculpture suspendue le textile, un motif appelé linenfold. En principalement du nord de l'Europe de style gothique est resté influent dans la conception de meubles dans le début du 16ème siècle

Histoire du mobilier

Continuer

À la fin du 17ème siècle, courbe les fronts ont été utilisé pour la première fois sur le cas de grandes pièces comme des armoires et des coffres à tiroirs, reflétant la nouvelle architecture baroque. Dans les chaises, riche en sculpture sur les nouvelles formes de haut se sont appuyés à la mode. Les Anglais et les exemples de Continental ont été fouetté avec des sièges et le dos comme une alternative à la tapisserie. Simple variations de ces chaises ont été faites avec des pièces tournées à la place de la sculptés, mais de la même hauteur dos ont été utilisés

Baroque français

Le plus élégant et d'élaborer des meubles de la journée a été faite pour la cour de Louis XIV en France. L'encours artisan André Charles Boulle créé des formes inhabituelles et embellis les combinant avec des incrustations de métal (étain, dorure, bronze ou argent), écaille de tortue, en ébène et dessins qui ont été imaginatifs juxtapositions de motifs classiques. Ces parfois regarder comme si l'inspiration de base est ancienne fresque romaine. Columnar jambes, joliment doré, ont été utilisés à l'appui des tables, des chaises, des coffres et des stands.

Anglais et américains Colonial Baroque

Variations dans d'autres pays a limité la dorure et mis l'accent sur la nouvelle forme. En Angleterre, l'influence est plus facile à constater dans le travail à partir du règne de William et Mary, lors de marqueterie a été utilisé le plus librement. Sur le continent nord-américain, de la Renaissance de conception est encore important dans la fin du 17ème siècle. American artisans Tudor et élisabéthain utilisés comme modèles d'inspiration pour distinctement partielle américain "Pilgrim style efforts en chêne, mise à jour par être tachée une noix de couleur.

Meubles de style rococo

Le baroque était populaire dans de nombreux domaines jusque vers 1730, quand la mode a changé, d'abord à Paris puis dans le reste du monde occidental. Le nouveau style, maintenant connue sous le nom de rococo appelé à une plus grande finesse dans l'échelle des objets et une relation plus intime, de mobilier et de personnes. Ornement architectural est moins pertinente, en tant que pièces à l'intérieur de Paris ont été conçues à l'échelle avec des personnes plutôt que des chambres

Rococo français

Sources françaises ont été de première importance et d'influence et leurs résultats ont été les plus élégantes. Rococo a commencé sous le règne de Louis XIV et a prospéré sous le règne de Louis XV. La version française ambitieux dessins inclus dans une variété de matériaux qui nécessitait une grande habileté à exécuter. Celles-ci ont été caractérisées par la complexité, que les courbes sinueuses des formes dans tous les sens. Fanciful modèles ont été incrustés sur les couches de placage qui, à leur tour, ont été encadrés de bronze doré (bronze doré) définissant les jambes, les bords et façades de tiroirs d'un morceau. Columnar jambes ont été remplacés par des animaux-forme des jambes dans une variété de formes courbes.

  English Rococo

En Angleterre, le rococo est beaucoup plus restreinte. Inlays sont rarement utilisés car ébénistes favorisé l'utilisation de placages de noyer et l'acajou, qui ont été traités avec beaucoup de talent à exploiter graining. English concepteurs et ceux qui ont été inspirés par les présenté cabriole (courbes) des jambes avec des griffes et de la bille de pieds de chaises, tables, et les coffres. Ce pied doivent avoir été inspirés par la griffe et boule connus de bronzes chinois (mais non pas de prototypes de meubles chinois), il représente un modèle de vulgarisation de l'Asie. Vers la fin de la période rococo, en Angleterre, le London ébéniste Thomas Chippendale publié un livre de dessins et modèles, Le Gentleman et le Directeur du Cabinet Maker (1754), dans laquelle il a présenté l'interprétation de l'anglais de style rococo. Il a été le premier à classer les variétés de style rococo en français, chinois, ou de style gothique et a offert des échantillons de chaque approche. Innovantes de la conception française des années 1750, ont été traduits par Chippendale en gravé de dessins richement sculpté exemples français sans l'utilisation de bronze doré ou d'incrustations. L'élément du rococo souligné Chippendale et par la plupart des artisans anglais a été son air de fantaisie, réalisé en français des exemples d'un roman classique, l'utilisation de motifs. Dans le Directeur, le chinois et le gothique dessins ont été inclus en tant que de nouveaux moyens d'atteindre fantaisie, d'ailleurs, ces modèles pourraient être exécutées plus facilement que ceux basés sur les sources françaises

D'environ 1740 à 1760, les concepteurs ont travaillé constamment en anglais sur une petite échelle. Certains, toutefois, a choisi de suivre les modèles classiques et qui étaient plus en harmonie avec un style architectural appelé le Palladio, dans laquelle la conception de la Renaissance italienne du 16ème siècle a été l'architecte Andrea Palladio, à l'échelle du 18ème siècle, le goût. Le London William Vile ébéniste, qui a été employé par la Couronne dans les années 1750 et 1760, a fait des meubles classiques avec rococo travail. Dans les colonies américaines, la classique a été légèrement réduit aussi important que le pur style rococo dans le mobilier réalisés entre 1740 et 1780.

Anglais et américains président modèles sont l'exception à la règle classique de poursuivre l'accent. Designers de mode à Londres développé côté élégant et fauteuils en bois, le dos, une forme différente de chaises rembourrées-privilégié sur le continent. Dans un premier temps, les dossiers ont été pris avec des icônes comme le solide appui central, encadré par des rails courbes et Stiles dans une conception qui a été une très libre adaptation du chinois chaises. Plus tard, le cadre est en forme de joug, et l'icône a été exécuté dans l'une d'un grand répertoire de style rococo dans l'esprit de la percée de travail modèles.

Dans la version anglaise à la conception de meubles, de bois ont été traitées avec une appréciation de leurs qualités, et menuisiers d'Amérique a choisi de suivre le même chemin. En Europe, les ébénistes sont plus l'intention de créer le rococo fantasmes, à l'aide de peinture où les incrustations et bronze doré pourrait se révéler trop coûteux. Italien, allemand, scandinave, français et même provincial ébénistes Continental suivi cette manière d'exécuter la conception de style rococo.

Meubles de style néoclassique

Néoclassicisme, une réaction contre le style rococo en faveur du classicisme, est un mouvement qui a commencé alors que le rococo est encore à son apogée. Les concepteurs qui a lancé il préconise un retour à l'antique gréco-romain des sources plutôt que de la Renaissance. Selon le goût du 18e siècle, cependant, ils ont adapté les anciens modèles par une réduction de l'ornement d'une délicatesse qui fait appel à ceux qui s'ennuient avec les rococo.

La question de savoir qui était responsable de cette révolution dans le design est controversée. Robert Adam, l'architecte anglais, a présenté la première de ses dessins de style néoclassique, avant 1760. À travers la Manche, à Paris, cependant, un grand collectionneur, La Live de Jully, a fourni une chambre "à la grecque", ou dans le style néo-classique, à peu près au même moment. Artistes de l'anglais, le français, et d'autres nationalités ont trouvé les ruines de Rome et à Athènes, digne d'étude et ont été la prise de conscience de la place de l'histoire dans l'étude de la conception. Le néoclassicisme a été le premier effort pour relancer un style, plutôt que d'utiliser des éléments d'un passé de style d'inspiration pour de nouveaux designs. Les premiers efforts ont été moins romaine que ses concepteurs semblent le croire, mais le changement à la plus pure, l'historicisme est survenu dans un délai relativement court

Néoclassicisme français

En France, la première phase du néoclassicisme est appelé le style Louis XVI, même si son règne a commencé en 1774 et les premiers spécimens ont été faites plus tôt. Le classicisme de ce style se manifeste par un ensemble de vocabulaire de motifs issus de sources gréco-romaine, mais l'ensemble des formes reflète également le nouveau style. Meubles de formes simples et géométriques: rectangulaire, circulaire, ovale et repose sur des formes droites, s'effilant jambes qui ont été soit carrée ou ronde en coupe transversale. Des guirlandes de fleurs ou de draperies, motifs architecturaux tels que paterae (médaillons), dentils, dorique, ionique ou corinthienne moulures et des détails ont été utilisées comme ornements sur les pièces de style néoclassique.

  Néoclassicisme anglais

En Angleterre, des meubles peints est devenu populaire, et l'intérêt des incrustations de décoration, qui ont tous disparu dans la période rococo, a connu un renouveau. Le nouveau style néoclassique a été appel à un nombre croissant, et la conception des ouvrages communiqué des suggestions pour de nouvelles formes de meubles, des formes et des décorations. Le Conseil des ministres publié posthume et Tapissier Maker's Guide de 1788 par George Hepplewhite adapté un peu le français et certains anglais traditionnel modèles aux besoins de la recherche de fabricants de meubles de style néoclassique suggestions. Le plus célèbre partie du livre est la section sur les chaises qui décrit un certain nombre de dos en forme de bouclier, mais Hepplewhite le répertoire est beaucoup plus large (voir Hepplewhite Style). Conception néo-classique en vogue en Angleterre est généralement considérée comme inspirée par Hepplewhite ou par Thomas Sheraton, dont le premier livre, le Cabinet Maker et tapissiers Drawing Book, semblent, en partie, en 1791. Sheraton complète de ses travaux, publié en 1802, y compris des designs qui ont été littéralement plus classique, mais ce qui est populairement considéré Sheraton rectangulaires sont les dossiers de chaise dans son premier livre.

  Meubles Empire

L'utilisation de archéologiquement inspiré la conception augmenté à la fin du 18e siècle, et il semble avoir influencé les meubles à la fois en Angleterre et en Europe. Cette nouvelle orientation marque une deuxième phase du néoclassicisme, a appelé le style Empire, car il a été identifié pour la première fois avec Napoleon's imperial efforts. Bien que la tendance à la conception de meubles anciens de style romain a commencé avant la Révolution française (1789-1799), les concepteurs de Napoléon, Charles Percier et Pierre François Léonard Fontaine, ont été les plus innovantes. Une collection de dessins de meubles et d'intérieurs a été publié à Paris en 1801. Commençant en 1796, les dessins et modèles inspirés par Percier et Fontaine ont également été publiés dans le Journal des Modes de Pierre de La Mésangère, qui a aidé à rendre le style international. Le mobilier en plaques La Mésangère journaux semblent avoir été affectés par Rudolph Ackermann pour les utiliser dans son journal basé à Londres, dépôt des Arts, des Lettres et Fashions, qui a commencé en 1809. Publications en langue allemande de la diffusion de versions de style Empire dans l'ensemble du continent et de la Scandinavie.

Plus d'une enquête minutieuse, toutefois, révèle spéciale sources distinctes dans chaque pays. En Angleterre, où le style est ouverte Regency-Henry Holland, architecte du prince de Galles début dans les années 1780, le mobilier conçu dans l'esprit de l'Empire résidences royales et les grandes maisons de campagne. Thomas Hope, un collectionneur et connaisseur avec beaucoup d'enthousiasme pour le classique, est l'auteur de meubles de maison et la décoration intérieure (1807), qui illustre sa conception d'un style classique dans lequel les influences grecques et égyptiennes prédominent.

Empire est devenu un style international, avec scandinave, allemand, italien, russe, américain et interprétations. Le concept de base a été constante, avec de vieux prototypes adaptés aux goûts du 19e siècle. Le changement majeur, outre l'augmentation de l'influence archéologiques, a été d'ampleur. Les concepteurs ont tenté de retrouver le sens de la monumentalité qui a fait défaut depuis le début du 18e siècle, quand il a été diminué pour atteindre l'échelle humaine puis désirer. Dans les régions de langue allemande, le style, généralement reconnu comme la classe moyenne, a été appelé Biedermeier, après un personnage comique qui était censé la satire de la classe moyenne goûts. Le nom a été appliquée comme le style a été de sortir de la mode à environ 1850. En vertu de quel que soit le nom, l'Empire a été un style durable; introduites avant 1800, il ne disparaît pas complètement jusqu'à ce que le milieu du 19ème siècle. Aux États-Unis, un ébéniste, le New Yorker Phyfe Duncan, qui avait commencé dans les années 1790, n'a pas fermé son magasin jusqu'à 1847. Sa production comprend un grand éventail de modèles de style néoclassique, mais il est surtout connu pour le travail fait distinctif entre 1800 et 1820, où la lumière et des proportions correctes archéologique de détails ont été intégrés.

Victorian Furniture Eclectic

Parallèlement à la renaissance néo-classique dans la première moitié du 19e siècle ont été les renouvellements d'autres styles.

Gothic Revival

Le gothique, Chippendale, qui a utilisé comme une source de motif ornemental, était également de l'intérêt pour Sheraton et un peu plus tard, les concepteurs. Dans George Smith's Collection de dessins de meubles de maison et la décoration intérieure (1808), un peu gothique dessins sont présentés en même temps que le travail essentiellement néoclassique. En 1830, l'intérêt pour le gothique est plus profond. Le gothique a été admiré par certains comme une réaction contre le délicieux classique, tandis que d'autres le considèrent comme un chrétien style à être préféré à la païenne. D'une part, favorable à l'enthousiasme romantique des ruines et l'asymétrie de l'autre, il y avait un fort désir de design inspiré par la foi. Quelle que soit l'impulsion, le style néo-gothique fleuri sur les deux côtés de l'Atlantique, en Angleterre, ainsi que sur le continent. La recherche sur Continental aspects, cependant, est loin derrière celle de l'anglais des historiens, qui ont découvert les réalisations de deux générations de Pugins-père, Augustus Charles Pugin, et son fils, Augustus Welby Northmore Pugin. Essentiellement, la renaissance du gothique en cause l'utilisation de l'ornement architectural gothique du 19e siècle sur les formulaires. En étroite relation avec les néo-gothique, c'est ce que les Américains appellent la Renaissance élisabéthaine, inspiré de du 16ème siècle et du 17e siècle anglais dessins

Rococo Revival

Une approche complètement différente a été prise par les concepteurs qui sont attachés à un retour à l'élégance. Dès les années 1820, le 18ème siècle de style rococo a été la source d'inspiration pour un renouveau, en fait une réinterprétation de design parisien rococo. Le renouveau rococo était populaire en Angleterre, sur le continent, et les États-Unis. The American rococo, et qui a prospéré entre 1840 et 1860, est probablement responsable de la plus distinctive de meubles. Un fabricant de New York, John Henry Belter, a obtenu quatre brevets pour des améliorations de la production qui a permis à la boutique de faire Belter flamboyante travaux courbes sculptées à l'extrême par l'utilisation de bois stratifié. Belter contemporains et en Europe ainsi que dans les États-Unis a trouvé l'inspiration dans le style baroque rococo, ainsi que l'ornement

Renaissance Renaissance

Dans les années 1860 la mode rococo a disparu et de la Renaissance Revival est devenu la mode. Renaissance a été défini très largement, parce que la renaissance de style néoclassique motifs inclus ainsi que ceux basés sur les modèles de la Renaissance française. Une relance de Louis XVI, la conception a été favorisée par certains, mais en général, le nouveau style a été caractérisée par de grandes formes simples doublés en placage de bois foncé et décoré avec des incrustations, bas-relief et incisé linéaire décoration. Français, anglais, et Continental exemples comprennent une vaste gamme de décoration, qui est plus élégante que celle de la plupart des exemples américains.

  La révolte contre la fabrication de masse

Le souci d'élégance inspiré un certain nombre de fakery. Veneers ont été utilisés pour couvrir bois bon marché, ainsi que la sculpture et la marqueterie qui embelli à bas prix du mobilier de style ont été mal exécutés.

Meubles d'art et d'artisanat

En réaction aux produits de masse fictive, le mouvement Arts and Crafts a été créé en 1861 par le poète anglais William Morris et le concepteur. Avec de tels associés, l'architecte Philip Webb et les peintres préraphaélite Ford Madox Brown et Edward Burne-Jones, Morris a demandé un retour aux traditions d'artisanat médiéval. Ensemble, le groupe a produit tous les modèles de la branche des arts décoratifs, avec l'intention d'élever au niveau des beaux-arts. Leurs produits, y compris le mobilier, sont beaucoup admirés pour leur beauté et leur savoir-faire et de consommer a été largement copié. Dans les années 1890, le mouvement s'est propagé sur le continent et en Amérique du Nord. L'influence de Morris et de ses disciples a été énorme, leurs dessins sont souvent considérés comme la source de la conception des meubles modernes. Morris idées ont été popularisé par l'architecte et écrivain anglais Charles Eastlake à son immense succès sur les Conseils des ménages en meubles de goût, d'ameublement et d'autres détails (1868). Eastlake préconise un retour à la simple, rectiligne pays des images inspirées par les travaux, réalisés en bois de chêne et de divers fruitwoods. Aux États-Unis, où Eastlake le livre est devenu une bible de la décoration, la simplicité est souvent agrémenté de tels ajouts de luxe comme ebonized bois, dorure, et les incrustations.

Mobilier Art Nouveau

Directement encouragé par le mouvement Arts and Crafts a été appelé le style art nouveau, qui prospéra entre les années 1890 et 1910 dans tous les arts. Art nouveau mai être caractérisé comme un style dérivé de formes organiques, qui transmettent un sentiment de mouvement, illustré par le fameux "coup du lapin" courbe trouve dans de nombreuses oeœuvres d'art nouveau.